第一章 巨蛋初破（資本主義興起） 4.複興綠芽節節開
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度的雕塑，借鑒了印度的技巧，印度是借鑒希臘的技巧發展起來的。
你再看西方的雕塑，在中國相當于春秋戰國時代，那時候的雕塑水平，能夠把人的皮膚衣褶，用大理石什麼的雕得惟妙惟肖，非常了不起。
看看西方人雕塑的人體，男性一定要強調肌肉的力量，女性要強調曲線的美。
中國的侍女畫則不同，人全都是“S”型，真長成這樣，三級風不敢出門。
事實上，像林黛玉那樣的美，有點病态了，而西方強調的則是那些健康的東西。
而且，西方的雕像，它的題材不一定是人，也有神的，但是這個神，一定都是按照人的模樣創造出來的。
你看咱們中國沒有一個人長得跟釋迦牟尼一樣，但是西方的雅典娜，就是根據人的形象雕刻出來的。
而且大家看到希臘也好，羅馬也好，它們的神跟人毛病全一樣。
中國像聖人、完人才能擱到廟裡面，孔子、孟子、嶽飛、關羽、戚繼光、文天祥……這類型的人。
功業先擺在一邊，人品肯定是沒挑的，像嶽飛，文官不愛錢，武将不怕死，不續姬妾，不攢财寶，精忠報國，得是這樣的人才能被供到廟裡面去。
你看希臘羅馬的神，宙斯是希臘的，羅馬叫朱皮特，實際上都是一個人，相當于咱們的玉皇，這哥們兒隻要一看到人間有美女，就下凡了，把美女帶到天上，私生子就是什麼酒神啊，什麼農神啊，天上的神全是他生的。
還有赫拉，就相當于咱們的王母娘娘，老是紅杏出牆。
要在中國的話，這人能供廟裡去？！這太可怕了。
歐洲人為什麼把人塑造成這樣，很明顯地體現人文主義的思想，其實也是一種心理安慰，意思是神都可以這樣，我為什麼不可以呢？ 都來曬曬代表作 歐洲在文藝複興的時候，用希臘、羅馬的文化作旗号，來宣傳人文主義，目的是為了資本主義的發展。
希望大家追求現世的享樂，因為追求現世的享樂就要花錢，你花錢我就有市場，有了市場資本主義就能夠發展。
你不買玫瑰花，不買巧克力，全蓋了教堂，那樣我還怎麼發展？這就是歐洲在文藝複興時代要用人文主義、用希臘羅馬的旗号來宣傳人文主義的原因。
具體的代表人物有但丁和喬托。
但丁的代表作是《神曲》，|非|凡論|壇|涉及天堂、地獄的情節。
誰上天堂，誰下地獄，應該是誰說了算？不是上帝，上帝你也見不着，見了上帝你就回不來了。
羅馬教皇是上帝在人間的總督，因為第一個羅馬教皇聖彼得就是耶稣的十二門徒之首，傳到今天是第二百二十六個教皇。
所以天堂地獄應該是教會說了算。
結果但丁呢，讓誰上天堂，讓誰下地獄，完全看他自己的好惡，雖然《神曲》是宗教題材，但是已經突破了教會的限制。
按照基督教的教義，迎接你上天堂的是大天使聖米歇爾，一個非常非常俊美的男青年，穿着盔甲，長着一對翅膀，有的書上翻譯成加百列。
你看歐洲很多教堂，叫做聖米歇爾堂、聖瑪麗亞堂，都是用這個教母的名字來命名。
但是在《神曲》裡面呢，但丁讓他年輕時候的初戀情人引導你上天堂，可能是單相思，一般沒有戀上的情人。
還有一個引導的，就是他最崇拜的古羅馬詩人維吉爾。
一個是他的情人，一個是他的偶像，他安排這兩個人引導你上天堂。
喬托是歐洲繪畫之父。
彼得拉克，歐洲的人文主義之父，最先提出來人學對抗神學；薄伽丘的《十日談》原著有點像《*》，少兒不宜，但是你看到的肯定宜，因為是翻譯過來的。
還有意大利文藝複興的美術三傑：達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，這哥仨是永垂史冊，了不起。
達·芬奇代表作是《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》仍然是宗教題材，耶稣和十二門徒告别，但是耶稣和十二門徒都有人物原型，照着門徒畫的，不是憑想象。
不過達·芬奇畫别人的時候都很容易，就是畫猶大的時候很為難，他就琢磨，猶大應該什麼樣呢？為了30塊銀币，出賣了自己的導師，而耶稣是知道的，說你們當中有人出賣了我，猶大緊捂着錢袋，很驚恐。
畫遲遲不能完成，達·芬奇很郁悶，他就在佛羅倫薩城溜達，結果在橋上思考的時候—那座橋本來就不寬，兩邊還都是金殿，金首飾，一輛馬車沖過來，那匹馬驚了，拉着馬車直沖過來。
當時一個小商人剛結完賬，差點沒被踩死，馬車過去之後，他抱着錢袋，滿臉驚恐的樣子深深地印在了達·芬奇的腦海裡—哥們兒，你就是猶大了！沒準永垂青史了。
這個商人叫什麼至今沒人知道，反正後來就成了猶大的原型了。
至于蒙娜麗莎，她是達·芬奇父親的朋友的小媳婦，續弦娶的小媳婦，隻有20多歲，露出一種很古怪的微笑。
現在歐洲醫學研究說，因為她牙全掉了，所以她才那麼樂，抿着嘴，就是一個沒牙的老太太。
還有人開玩笑地說，現在的盧浮宮鎮館的有三寶—三個殘疾人：斷臂的維納斯、無頭的勝利女神、沒牙的蒙娜麗莎。
現在你去盧浮宮，會發現其中倆都是直接擺在那兒給大家觀賞的，沒有欄杆兒，特别是斷臂的維納斯。
中國人喜歡玩複制的擱在那兒讓人看，但是外國人覺得你這個太造假了。
盧浮宮裡所有的展品都是真的，除了法國王後的首飾，因為是真的找不着了，就做了個假的。
館内工作人員會直接告訴你，這是個赝品，可以跟它零距離接觸，連一根線擋都沒有。
我情不自禁地摸了一下，埃及的，太好玩了。
隻有蒙娜麗莎，我第一次去法國的時候，放在一個小屋裡面，每個人在她的面前停留不能超過30秒，如果大家都在那兒看，都呼出二氧化碳，蒙娜麗莎就化了。
第二次去的時候，她被擱在大廳裡，但也是專門圍出一個區域來，有入口，兩邊有帶槍的警察，盧浮宮裡面隻有蒙娜麗莎這個展品，帶槍的保安在那兒看着，别的根本沒有人管，就說這個不行，絕對不允許，等于是奇珍異寶，據說被盜了三次，又被找回來了。
然後就是米開朗琪羅，他著名的代表作是《大衛》。
一個*的男青年，将一個抛石器舉着。
簡單
你再看西方的雕塑，在中國相當于春秋戰國時代，那時候的雕塑水平，能夠把人的皮膚衣褶，用大理石什麼的雕得惟妙惟肖，非常了不起。
看看西方人雕塑的人體，男性一定要強調肌肉的力量，女性要強調曲線的美。
中國的侍女畫則不同，人全都是“S”型，真長成這樣，三級風不敢出門。
事實上，像林黛玉那樣的美，有點病态了，而西方強調的則是那些健康的東西。
而且，西方的雕像，它的題材不一定是人，也有神的，但是這個神，一定都是按照人的模樣創造出來的。
你看咱們中國沒有一個人長得跟釋迦牟尼一樣，但是西方的雅典娜，就是根據人的形象雕刻出來的。
而且大家看到希臘也好，羅馬也好，它們的神跟人毛病全一樣。
中國像聖人、完人才能擱到廟裡面，孔子、孟子、嶽飛、關羽、戚繼光、文天祥……這類型的人。
功業先擺在一邊，人品肯定是沒挑的，像嶽飛，文官不愛錢，武将不怕死，不續姬妾，不攢财寶，精忠報國，得是這樣的人才能被供到廟裡面去。
你看希臘羅馬的神，宙斯是希臘的，羅馬叫朱皮特，實際上都是一個人，相當于咱們的玉皇，這哥們兒隻要一看到人間有美女，就下凡了，把美女帶到天上，私生子就是什麼酒神啊，什麼農神啊，天上的神全是他生的。
還有赫拉，就相當于咱們的王母娘娘，老是紅杏出牆。
要在中國的話，這人能供廟裡去？！這太可怕了。
歐洲人為什麼把人塑造成這樣，很明顯地體現人文主義的思想，其實也是一種心理安慰，意思是神都可以這樣，我為什麼不可以呢？ 都來曬曬代表作 歐洲在文藝複興的時候，用希臘、羅馬的文化作旗号，來宣傳人文主義，目的是為了資本主義的發展。
希望大家追求現世的享樂，因為追求現世的享樂就要花錢，你花錢我就有市場，有了市場資本主義就能夠發展。
你不買玫瑰花，不買巧克力，全蓋了教堂，那樣我還怎麼發展？這就是歐洲在文藝複興時代要用人文主義、用希臘羅馬的旗号來宣傳人文主義的原因。
具體的代表人物有但丁和喬托。
但丁的代表作是《神曲》，|非|凡論|壇|涉及天堂、地獄的情節。
誰上天堂，誰下地獄，應該是誰說了算？不是上帝，上帝你也見不着，見了上帝你就回不來了。
羅馬教皇是上帝在人間的總督，因為第一個羅馬教皇聖彼得就是耶稣的十二門徒之首，傳到今天是第二百二十六個教皇。
所以天堂地獄應該是教會說了算。
結果但丁呢，讓誰上天堂，讓誰下地獄，完全看他自己的好惡，雖然《神曲》是宗教題材，但是已經突破了教會的限制。
按照基督教的教義，迎接你上天堂的是大天使聖米歇爾，一個非常非常俊美的男青年，穿着盔甲，長着一對翅膀，有的書上翻譯成加百列。
你看歐洲很多教堂，叫做聖米歇爾堂、聖瑪麗亞堂，都是用這個教母的名字來命名。
但是在《神曲》裡面呢，但丁讓他年輕時候的初戀情人引導你上天堂，可能是單相思，一般沒有戀上的情人。
還有一個引導的，就是他最崇拜的古羅馬詩人維吉爾。
一個是他的情人，一個是他的偶像，他安排這兩個人引導你上天堂。
喬托是歐洲繪畫之父。
彼得拉克，歐洲的人文主義之父，最先提出來人學對抗神學；薄伽丘的《十日談》原著有點像《*》，少兒不宜，但是你看到的肯定宜，因為是翻譯過來的。
還有意大利文藝複興的美術三傑：達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，這哥仨是永垂史冊，了不起。
達·芬奇代表作是《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》仍然是宗教題材，耶稣和十二門徒告别，但是耶稣和十二門徒都有人物原型，照着門徒畫的，不是憑想象。
不過達·芬奇畫别人的時候都很容易，就是畫猶大的時候很為難，他就琢磨，猶大應該什麼樣呢？為了30塊銀币，出賣了自己的導師，而耶稣是知道的，說你們當中有人出賣了我，猶大緊捂着錢袋，很驚恐。
畫遲遲不能完成，達·芬奇很郁悶，他就在佛羅倫薩城溜達，結果在橋上思考的時候—那座橋本來就不寬，兩邊還都是金殿，金首飾，一輛馬車沖過來，那匹馬驚了，拉着馬車直沖過來。
當時一個小商人剛結完賬，差點沒被踩死，馬車過去之後，他抱着錢袋，滿臉驚恐的樣子深深地印在了達·芬奇的腦海裡—哥們兒，你就是猶大了！沒準永垂青史了。
這個商人叫什麼至今沒人知道，反正後來就成了猶大的原型了。
至于蒙娜麗莎，她是達·芬奇父親的朋友的小媳婦，續弦娶的小媳婦，隻有20多歲，露出一種很古怪的微笑。
現在歐洲醫學研究說，因為她牙全掉了，所以她才那麼樂，抿着嘴，就是一個沒牙的老太太。
還有人開玩笑地說，現在的盧浮宮鎮館的有三寶—三個殘疾人：斷臂的維納斯、無頭的勝利女神、沒牙的蒙娜麗莎。
現在你去盧浮宮，會發現其中倆都是直接擺在那兒給大家觀賞的，沒有欄杆兒，特别是斷臂的維納斯。
中國人喜歡玩複制的擱在那兒讓人看，但是外國人覺得你這個太造假了。
盧浮宮裡所有的展品都是真的，除了法國王後的首飾，因為是真的找不着了，就做了個假的。
館内工作人員會直接告訴你，這是個赝品，可以跟它零距離接觸，連一根線擋都沒有。
我情不自禁地摸了一下，埃及的，太好玩了。
隻有蒙娜麗莎，我第一次去法國的時候，放在一個小屋裡面，每個人在她的面前停留不能超過30秒，如果大家都在那兒看，都呼出二氧化碳，蒙娜麗莎就化了。
第二次去的時候，她被擱在大廳裡，但也是專門圍出一個區域來，有入口，兩邊有帶槍的警察，盧浮宮裡面隻有蒙娜麗莎這個展品，帶槍的保安在那兒看着，别的根本沒有人管，就說這個不行，絕對不允許，等于是奇珍異寶，據說被盜了三次，又被找回來了。
然後就是米開朗琪羅，他著名的代表作是《大衛》。
一個*的男青年，将一個抛石器舉着。
簡單
