第五層 《紅樓》審美（5）

”，而後部分改用“意境”一詞了。

     這正說明：即使“寫境”，也無法避開作者的“意”——他創作出來的，并不是純粹簡單的“再現”，而是經過他的精神智慧的浸潤提升了。

     中國的詩，特别注意這個“境界”或“意境”。

    而《紅樓》藝術的真魅力，正是由這兒産生的——并不像有人認為的隻是“描寫”、“刻畫”、“塑造”的“圓熟”、“細緻”、“逼真”的事。

     因此，我說《紅樓夢》處處是詩境美在感染打動人的靈魂，而不隻是叙事手法巧妙的令人贊歎。

     隻有這一點，才凸出了《紅樓》與其它小說的主要不同之特色異彩。

    何以至此？正因雪芹不但是個大畫家，而且是位大詩人。

    他的至友們作詩贊他時，總是詩為首位，畫還在次。

    當然，中國畫所表現的，也不是“再現”，還是一個“詩境”——故此方有“無聲詩”的稱号。

    東坡“詩中有畫，畫中有詩”，也早成名言；但我要為之進一解，不妨說成“詩即是畫，畫即是詩”。

    雪芹擅此二長，所以他的文字真的兼有詩畫之美，隻用“古文八大家”和“八股時文”的“文論”來賞論《紅樓》，則難免買椟而還珠之失。

     雪芹寫景，并沒有什麼“刻畫”之類可言，他總是化景為境，境以“詩”傳——這“詩”還是與格式無涉。

     我讀《紅樓》，常常隻為他筆下的幾個字，兩三句話的“描寫”而如身臨其境，恍然置身于畫中。

    仍以第十七回為例，那乃初次向讀者展示這一新建之名園，可說是全書中最為“集中寫景”的一回書了吧，可是你看他寫“核心”地點怡紅院的“總觀”卻隻是： 粉牆環護，綠柳周垂。

     八個字一副小“對句”，那境界就出來了。

    他寫的這處院落，令局外陌生人如讀宋詞“門外秋千，牆頭紅粉，深院誰家”？不覺神往。