向中國畫的大師們緻敬

中國藝術數千年來具有獨特的風格，雖然中間也曾受到印度和西域的外來影響，但這些外來因素很快就融入了中國的傳統之中。

    中國藝術的基本源泉，一方面來自民間，一方面是士人的創作。

    通常，讀書人“雅的藝術”起初對民間俗的藝術會有所排斥，但後來終于吸收了民間藝術天然稚拙之美而豐富起來，增加了活潑生氣。

    不論詩歌、小說、戲曲、音樂、繪畫，都是這樣。

    西方傳統藝術中民間的因素遠比中國為少，主要是貴族和知識分子的趣味。

     中國藝術又講究融會貫通，流注中國文化的整體精神。

    所以王維說“詩中有畫，畫中有詩”，而大多數畫家書畫并擅。

    中國藝術固重功力，更求意境，徒有技巧而無深意，即落“匠氣”。

     中國畫和傳統西洋畫的主要分别，還不在透視、描繪筆法、構圖等等的技巧，而在于對繪畫的基本構想。

    傳統西洋畫求逼真的形似，繪畫本身是目的，畫一幅畫或者是為王公貴女保存肖像，或者應教堂的需要以引起人們的宗教情緒，又或是描繪戰役的詳情，以供國王和将軍的陶醉。

    畫中或偶有民情風俗，往往也是為了替封建領主顯示屬下子民的生活。

    中國畫卻是手段，目的在抒寫畫家本人的感情、思想和美學上的意境。

    中國大畫家筆下的山水不必似真山真水，卻要抒寫畫家的胸襟情懷。

    皇帝内廷供奉的畫家應命而作，圖畫便成為目的，旨在迎合皇帝的癖好，除非皇帝的胸襟甚寬，鑒賞力甚高，而畫家的技巧又極高明，否則不可能有佳作産生，正如承旨奉和之詩，希觏名篇。

    作品格調高低之别，往往即在于此。

     東西文化互相接觸之後，西洋畫從日本畫裡間接得到中國畫家的基本意念，放棄了“求形似”，轉而創造自己的風格。

    這在藝術創作上本來是正路，但他們大都趨向于形式的研究，隻注意構圖和色調的創作，極少企圖抒發高雅情操、自然天趣。

    中國畫卻漸漸走上了西洋畫家所早