出租車上的男人

關燈
的名字很難記,除非改成美國式的。

    把他介紹給我的是一個學畫的德國學生,他和我住同一棟公寓。

    一天他敲我房門時這樣跟我說:‘喂,敏子,我朋友中有一個非常缺錢的畫家,可以的話,明天順路去看看畫好麼?’‘OK。

    ’我說,‘不過他可有才華?’‘不怎麼有,’他說,‘可他是個好人。

    ’這麼着,我們就去了捷克人的宿舍。

    當時的格林威治村有那麼一種氣氛,怎麼說好呢,就像大家一點點往一起湊似的。

    ” 她在捷克人髒亂至極的房間裡大約看了二十幅畫。

    捷克人二十七歲,三年前偷越國境逃出來的。

    他在維也納住了一年,之後來到紐約。

    妻子和年幼的女兒留在布拉格。

    白天他在宿舍作畫,晚間在附近一家土耳其飯店打工。

    “捷克沒有言論自由。

    ”他說。

    但他所需要的是比言論自由更現實的東西。

    如德國學畫生所說,他缺乏才華。

    她在心中嘀咕:他原本是該留在布拉格的啊! 捷克人在技法上局部是有可取之處的,尤其是着色,有時令人一震。

    筆觸也相當娴熟。

    但僅此而已。

    在内行人眼裡,他的畫已在此完全停止了,找不到思維的延展。

    同樣是停止,但他連藝術上的“死胡同”也沒進入,隻是“夭折”罷了。

     她瞥了一眼德國學畫生,他的表情在無言中所流露出來的結論也和她一樣。

    如此而已。

    唯獨捷克人以惶惶然的眼神盯視着她的一舉一動。

     道了謝準備離開捷克人房間時,她的目光忽然盯在門旁放着的一幅畫上——一幅二十英寸電視熒屏大小的橫置油畫。

    與别的畫不同,這幅畫裡有什麼在喘息。

    不是什麼了不得的東西,實在微弱得很,盯視之間很怕它萎縮消失。

    但它的确是在畫中喘息,盡管那般微乎其微。

    她請捷克人把其他畫撤去一邊,空出雪白的牆壁把這幅畫立起來細看。

     “這是我來紐約後最先畫的。

    ”捷克人局促地快速說道,“來紐約第一個夜晚,我站在時代廣場一個路口看街看了好幾個鐘頭,然後回房間用一個晚上畫出來的。

    ” 畫的就是坐在出租車後座的年輕男子。

    以照相機來說,就是在鏡頭正中稍偏一點點的位置把男子攝了下來。

    男子臉側向一邊,目視窗外。

    長相漂亮,燕尾服,白襯衣,黑蝴蝶結,白飾巾。

    有點像舞男,但不是。

    作為舞男他缺少什麼——一句話說來,就是缺少類似被濃縮了的饑渴感的東西。

     當然他并非沒有饑渴感。

    哪裡去找沒有饑渴感的年輕男人呢?隻是他身上的饑渴感表現得實在過于抽象,在周圍人眼裡——即使在他自己眼裡——仿佛是有點特别的、處于形成過程中的某種見解(pointofview)。

    就好像藍色的霧霭,知道它存在,但捕捉不到。

     夜色也恰如藍色的霧霭籠罩着出租車。

    從車後玻璃窗可以看見夜色,看見的也隻有夜色。

    藍底色融入了黑與紫。

    色調非常雅緻。

    就像埃林頓“公爵”管弦樂團的音調,雅緻而渾厚,渾厚得似乎手往上一觸,五指便會統統給吮吸進去。

     男子臉歪向一邊,但他什麼也沒看。

    縱使玻璃窗外有什麼景緻出現,也絕不會在他心頭留下任何刮痕。

    車持續前行。

     “男子要去哪裡呢?” “男子要回哪裡呢?” 對此,畫面什麼也沒有回答。

    男子被包含在出租車這一有限的形式中。

    出租車則被包含在移動這一天經地義的原則中。

    車在移動。

    去哪裡也好回哪裡也好,怎麼都無所謂,哪裡都無所謂。

    那是巨幅牆壁上開的一個黑洞,既為入口,又是出口。

     不妨說,男子是在看那個黑洞。

    他嘴唇很幹,仿佛急需一支煙。

    但由于某種原因,煙遠在他手夠不到的地方。

    他顴骨突出,下颚尖尖,尖得如被暴力削尖了一般。

    那裡有一道傷痕般細弱的陰翳,那是看不見的世界裡一場無聲的戰鬥所留下的陰翳。

    白色飾巾遮住了那道陰翳的尖端。

     “結果我出一百二十美元為自己買下了那幅畫。

    作為一幅畫的價錢,一
0.088679s