向中國畫的大師們緻敬

已摒棄了的舊路，不再注重意境感情，而求實際效果。

     這種趨向，主要是社會壓力。

    近百年來，中華民族時時刻刻在生死存亡中掙紮奮鬥，“為國家民族服務”、“為軍事政治服務”，成為最迫切的需要。

    社會不同情藝術家表現個人的閑情逸緻，要求人人為民族的生存盡力。

    所以，在文學上，“文以載道”成為主流；在美術上，“社會效果”成為主流。

    為政治服務成為藝術的主要目的，藝術就成了宣傳工具。

    當然，就整體的社會效果而言，這種繪畫是有重大貢獻的；在形式技巧上，宣傳畫也可以十分精彩。

     就表現方式而論，近代中國畫畢竟還保存了固有傳統。

    盡管國畫中混入了西洋畫法，基本上終究是國畫，洋為中用，中國畫并沒有變成西洋畫。

    中國的新詩、小說、音樂（民歌除外）、話劇，卻連形式也完全西洋化了，所以中國老百姓頗難接受，隻有洋化的知識分子才喜歡。

    中國的傳統戲曲也能保持原狀。

    江青所提倡的鋼琴伴奏“樣闆戲”和“革命芭蕾舞”不受歡迎。

    中國戲曲和中國畫，目前是我國傳統藝術的兩大支柱。

    但中國戲曲并無多大進步，隻不過作了一些枝枝節節的修改。

    今日中國畫的技巧和表現方式，卻已非明人、清人之所及，更非唐人、宋人之所及。

    說我國近百年來主要的傳統藝術成就是在繪畫，此言當不為過。

     這次全世界中國繪畫的大師們群集香港，實是難得的盛事。

    他們屬于不同流派，各有各的獨特風格，但有兩點是共通的：第一，他們都繼承了中國繪畫的優秀傳統；第二，他們在自由創作之中發揮了個人風格。

    無中國傳統即非中國藝術；無創造、無個人風格則不足以成大師。

     個人風格和社會意義并不互相矛盾而排斥，任何優秀的藝術作品都是全人類的、民族的寶貴資産。

    從長期觀點來看，“自由創作”始終是增加世界文化資産的必要條件。

     一九八六年四月