電影的『第一本』
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凡事開頭最難，所以我要先談一談影片的開端。
中國有句話叫“萬事開頭難”，一個文藝作品的開頭也是很難，小說也好，戲劇、電影也好，開頭好壞，對作品整個結構的影響很大。
特别是戲劇和電影的開頭難，小說還好，它可以回頭看，但戲劇和電影不能回頭看，它是一氣呵成的。
舞台上的戲劇和銀幕上的電影對觀衆來說，劇中的人物、故事事先是不了解的，是一張白紙，所以電影的第一本頂重要。
在第一本裡，有很多東西都要從頭告訴觀衆，假如開演了十分鐘，頭緒還搞不清楚，那以後就很難搞清楚了。
一部影片的第一本的好壞，關系很大，它能影響整個影片的質量，并給觀衆以第一個印象，這個印象也是很重要的。
一部影片的開端，首先要接觸到民族形式的問題。
電影是外來的，五十年前中國還沒有電影，因此編劇與導演在影片的處理上，在叙事方法上就特别要注意到民族形式和中國人民對藝術的欣賞習慣。
中國的詩歌、小說、戲劇都有一個共同的特點，就是有頭有尾，叙述清楚，層次分明。
這是中國文學藝術的優良傳統之一。
京劇、昆曲、地方戲曲，都有這個特點。
中國的戲曲有頭有尾這一點，我覺得是很好的。
戲曲一開始，決不會開在枝節問題上，總是從主要人物、主要情節着手的。
中國的舊小說，開頭是四句概括主題思想的詩，以後是“話說宋朝什麼年間，山東什麼府什麼村，有位名叫什麼的等等。
”或者明朝什麼年間，有一個員外，叫什麼名字，過去如何，現在如何，他的家庭怎樣，有幾個兒女等等。
叙事的方法是有頭有尾的，一開頭，觀衆的頭腦裡就有條不紊，清楚明白。
京劇的形式主要是接受了元曲、傳奇的傳統。
這種開場的辦法，過去有的叫“開場”，有的叫“傳概”，這就是先向觀衆傳達一下故事的梗概。
有時也叫一個“副末”登場唱一段。
這不僅把故事交代清楚，也把主題思想交代清楚了。
他們實際上是代表作者在講話，這樣觀衆一下就了解到今天唱的戲大體是什麼了。
近來西方有些話劇的演出也采取了類似的手法，有時人物内心思想活動不好表現時，也用了這個辦法。
中國很早就有了這個傳統，而有些人硬說這種方法是落後，看來，假如這種方法在外國流行起來，那麼也許這些人就會認為先進了吧。
戲劇與小說不同，它不能往回翻，一定先要交代清楚，使觀衆看得明白，不引起誤會，不造成混亂。
當然，現在的話劇決不會自己通名道姓了，但是這種精神實質——清楚明白，是我們必須領會的。
第一幕要多花些力量，以後的故事情節就好展開了。
易蔔生以後的話劇是采取橫斷面的表現方法，我所說的話劇是指歐洲資本主義發展以後的話劇，莎士比亞有些戲還是從頭說起的。
易蔔生以後的話劇，一開幕故事就已經發生，情節已經在進行了。
這樣中國觀衆就往往不能了解。
一開幕，有時兩個人坐在那裡争論，觀衆就要問：“這兩人是朋友？兄弟？還是仇人呢？”不明白他們的關系。
這要等很久，通過他們兩人的對話，觀衆才明白這是怎麼回事。
特别是中國的現狀，開幕時總是亂哄哄的，遲到、聊天等現象很普遍，因此有些戲要到了第二幕才能看懂，不懂的時候還得翻說明書。
中國戲曲有“定場詩”，可能就是這個作用，定定場子，讓觀衆安靜下來。
抗戰時期我們有些演出，怕觀衆看不懂，開幕前也作過說明。
總之，一個戲的開頭一定要交代清楚，第一幕寫得好壞，是一個關鍵性的問題。
電影的開頭也一定要交代得清清楚楚。
交代些什麼呢？可以舉出四點： （1）時間。
（2）地點。
（3）社會背景。
（4）人物和他們之間的關系。
這四點在第一本時必須講清楚，使觀衆了然于胸，這就特别需要花力氣。
話劇可以在劇本或者說明書上寫出“一九四〇年，抗日戰争時期
中國有句話叫“萬事開頭難”，一個文藝作品的開頭也是很難，小說也好，戲劇、電影也好，開頭好壞，對作品整個結構的影響很大。
特别是戲劇和電影的開頭難，小說還好，它可以回頭看，但戲劇和電影不能回頭看，它是一氣呵成的。
舞台上的戲劇和銀幕上的電影對觀衆來說，劇中的人物、故事事先是不了解的，是一張白紙，所以電影的第一本頂重要。
在第一本裡，有很多東西都要從頭告訴觀衆，假如開演了十分鐘，頭緒還搞不清楚，那以後就很難搞清楚了。
一部影片的第一本的好壞，關系很大，它能影響整個影片的質量，并給觀衆以第一個印象，這個印象也是很重要的。
一部影片的開端，首先要接觸到民族形式的問題。
電影是外來的，五十年前中國還沒有電影，因此編劇與導演在影片的處理上，在叙事方法上就特别要注意到民族形式和中國人民對藝術的欣賞習慣。
中國的詩歌、小說、戲劇都有一個共同的特點，就是有頭有尾，叙述清楚，層次分明。
這是中國文學藝術的優良傳統之一。
京劇、昆曲、地方戲曲，都有這個特點。
中國的戲曲有頭有尾這一點，我覺得是很好的。
戲曲一開始，決不會開在枝節問題上，總是從主要人物、主要情節着手的。
中國的舊小說，開頭是四句概括主題思想的詩，以後是“話說宋朝什麼年間，山東什麼府什麼村，有位名叫什麼的等等。
”或者明朝什麼年間，有一個員外，叫什麼名字，過去如何，現在如何，他的家庭怎樣，有幾個兒女等等。
叙事的方法是有頭有尾的，一開頭，觀衆的頭腦裡就有條不紊，清楚明白。
京劇的形式主要是接受了元曲、傳奇的傳統。
這種開場的辦法，過去有的叫“開場”，有的叫“傳概”，這就是先向觀衆傳達一下故事的梗概。
有時也叫一個“副末”登場唱一段。
這不僅把故事交代清楚，也把主題思想交代清楚了。
他們實際上是代表作者在講話，這樣觀衆一下就了解到今天唱的戲大體是什麼了。
近來西方有些話劇的演出也采取了類似的手法，有時人物内心思想活動不好表現時，也用了這個辦法。
中國很早就有了這個傳統，而有些人硬說這種方法是落後，看來，假如這種方法在外國流行起來，那麼也許這些人就會認為先進了吧。
戲劇與小說不同，它不能往回翻，一定先要交代清楚，使觀衆看得明白，不引起誤會，不造成混亂。
當然，現在的話劇決不會自己通名道姓了，但是這種精神實質——清楚明白，是我們必須領會的。
第一幕要多花些力量，以後的故事情節就好展開了。
易蔔生以後的話劇是采取橫斷面的表現方法，我所說的話劇是指歐洲資本主義發展以後的話劇，莎士比亞有些戲還是從頭說起的。
易蔔生以後的話劇，一開幕故事就已經發生，情節已經在進行了。
這樣中國觀衆就往往不能了解。
一開幕，有時兩個人坐在那裡争論，觀衆就要問：“這兩人是朋友？兄弟？還是仇人呢？”不明白他們的關系。
這要等很久，通過他們兩人的對話，觀衆才明白這是怎麼回事。
特别是中國的現狀，開幕時總是亂哄哄的，遲到、聊天等現象很普遍，因此有些戲要到了第二幕才能看懂，不懂的時候還得翻說明書。
中國戲曲有“定場詩”，可能就是這個作用，定定場子，讓觀衆安靜下來。
抗戰時期我們有些演出，怕觀衆看不懂，開幕前也作過說明。
總之，一個戲的開頭一定要交代清楚，第一幕寫得好壞，是一個關鍵性的問題。
電影的開頭也一定要交代得清清楚楚。
交代些什麼呢？可以舉出四點： （1）時間。
（2）地點。
（3）社會背景。
（4）人物和他們之間的關系。
這四點在第一本時必須講清楚，使觀衆了然于胸，這就特别需要花力氣。
話劇可以在劇本或者說明書上寫出“一九四〇年，抗日戰争時期
