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十八出，就是二十八場。
但是假如我們仔細研究一下，雖是二十八出，實際上隻是七幕，即七個大段。
所謂現代劇，應該說是由易蔔生時代開始的，現代劇的初期也是規定得很嚴格，三幕到五幕。
舞台上閉一次幕，用幕隔斷一下，來表示這之間是一個段落。
以上講的章回、折、出、幕，實際上是一回事，把整個戲全部情節隔斷一下，表示在這裡有一個段落。
文學作品中的段，相當于建築結構中的“進”，一進、二進、三進，即前廳、正廳、後院等等。
電影看起來沒有幕，但也不能沒有段落。
一部電影七八本或者八九本，總要分幾個大段。
中國還沒有恰當的譯名，英文叫Sequence，這個字的意思是“連續事項”、“順序”等等，用在電影上，不知是否可以解釋為“連接着的段落”。
電影用什麼方法來分段呢？我個人的體會是“淡出”，相當于“幕下”，“淡入”相當于“幕啟”。
“淡出”、“淡入”之間，銀幕是空的，沒有任何形象，這就等于“舞台空虛”。
電影裡情節發展到了一個段落的時候，就得用淡出表示分段。
看來這已經成了電影劇本寫作上的文法。
情節暫告一段落的時候用“化入”（Dissolve）或者“切入”（Gut-in），我個人認為是不很恰當的。
應該分段的時候，就得用“淡出”，不該分段的時候就不應濫用“淡出”。
既然“淡出”表示情節的段落，那麼很明白，濫用“淡出”、“淡入”，就會形成整出戲的結構的瑣碎松散，也就等于舞台劇中的“過場戲”過多，造成零亂松散之感。
在舞台劇裡，決不會甲和乙講幾句話，閉幕，再來個甲和丙講幾句話，再閉幕的。
一幕戲中，一定要有“戲”，有内容，有目的，也一定要有起伏，有節奏。
把這種有内容、有節奏的一個個的段落很好地組織起來，連續下去，才能形成一個劇本、一部電影。
為了容易了解，不妨舉戲曲來做例子。
《慶頂珠》是“本戲”，本戲由若幹個“折子戲”組成，其中的一折“打漁殺家”，就是自成格局的一個段落。
《西廂記》是“本戲”，“傳柬”、“拷紅”等都是自成格局的“折子戲”。
所謂“自成格局”就是即使在這一段落中，這一片段中，也是有情節、有人物、有沖突和鬥争的。
把這種結結實實的片段組織起來，成為整本戲，那麼這個整本戲必然地也就結實了。
相反，假如分幕過多，“淡出”、“淡入”過多，每一段落中間既無人物，又無沖突，隻不過是交代和過場，那麼，把這些過場戲湊合起來，又怎麼能組成一出引人入勝的戲呢？我的印象中，我國電影的結構中似乎有一種“淡出”、“淡入”過多的通病。
明明情節還在發展，并沒有告一段落，而編劇或者導演卻把它用“淡出”來割斷了。
這是一種常犯的毛病，很值得警惕。
崔莺莺（《西廂記》插圖） 一個電影劇本可以分多少段落（Sequence）？這當然要“量體裁衣”，根據不同的情況而定，但是，根據我個人的想法，你假如拍八千呎膠片的一部影片，那麼無論如何，不能多于十段，即用十次“淡出”、“淡入”。
一般說來，有這麼六七個也就行了，我以為這樣比較緊湊，比較結實，多了就分散了。
用我改編《祝福》的設計作為例吧，《祝福》的原作計分五章，按說，用五次“淡出”、“淡入”就可以了，在改編中，我實際上用了八次（這裡有一個地方發表的時候印錯了，即在第二節第三節之間，阿根告訴祥林嫂，他媽媽要賣她的時候，這裡有一個時間過程，須用“溶入”，劇本上卻印了“淡出”——《祝福》電影文學劇本，載《中國電影》一九五六年第一期）。
為什麼多用了一些？這是因為《祝福》的故事發展的時間較長，包括了好多年，從她自婆家出走，到魯家，被搶，再回魯家，到變成乞丐，在這樣一段時間裡，小說可以分為五章，在我改編時的想法，格局仍為五章，但要用八次“淡出”、“淡入”來分開，就像五大間加上幾個套房，共為八間一樣。
這樣，基本上看來不太分散，每段戲也都還有一定的内容。
如果分得再多一些，恐怕就要松散而不緊湊了。
電影《祝福》劇照 根據什麼來分段呢？我以為有三點可以注意： 一、最主要的是故事的段落，故事發展到一定的地方告一段落，就要分段，這是最基本的； 二、在某些必要的表現“時間過程”的地方，如兩年以後，八個月以後等等，那段故事沒有完，正在發展，但是時間有了變化； 三、既不是故事告一段落，又不是時間有了經過，但是為了節奏上的需要，需要停頓一下，讓觀衆松一口氣，或者有必要讓它頓宕一下。
為什麼要分段呢？問這個問題是不合邏輯的。
任何事都有頭有尾，有快有慢，寫文章要是沒有段落、沒有标點，就不可想象了。
一個故事需要停頓一下的地方就應該停頓，需要另起一行的地方就需要另起一行，故事不可能一口氣講下去，寫文章不可能一直寫下去。
呼與吸，起與伏，斷與續，緊張與松弛，連續和頓宕，這都是一件事的對立而又統一的兩面，人不能隻吸不呼，事不能永遠緊張而不松弛，天下也無永遠不散的筵席，久卧者思起，久起者思卧，也就是這個道理。
電影《祝福》海報 依舊用《祝福》來作為例子。
第一段，是祥林死了以後，她婆婆要賣掉她，小叔告訴了她，她決定出走。
這地方要停一下。
此處假如不“淡出”，一直接下去，這就會使情節“眉目不清”。
我覺得眉目不清這句話很好，如果眉目不清，眉與目之間沒有間隔，沒有一定的距離，那不是很奇怪了麼？第二段是祥林嫂在河邊洗臉，遇見熟人，看她很可憐，介紹她到魯家，魯四太太決定留用她，這裡故事又有一段落，下面就要寫祥林嫂在魯家做工的情況了。
這裡用“淡出”隔一下，有兩個意義：一是故事告一段落，二是時間的經過。
祥林嫂出走時是秋天，我用摘烏桕來表示的，而現在在魯家已經工作一個時期，應該是冬天了。
文學劇本的第三章是寫祥林嫂在魯家作了一個時期，東家喜歡她勤快，不講話，不計較，比較安定下來。
可是這時又發生了一件事，衛老二打聽到了她的下落，用船把她搶走了。
這裡故事又告一個小段落，所以得用“淡出”來分開。
以上都是一章一個“淡出”，一章分一段。
第四章比較複雜，中間有一個小段，我在考慮了之後還是重加了一個“淡出”。
第四章開始是娶
但是假如我們仔細研究一下，雖是二十八出，實際上隻是七幕，即七個大段。
所謂現代劇，應該說是由易蔔生時代開始的，現代劇的初期也是規定得很嚴格，三幕到五幕。
舞台上閉一次幕，用幕隔斷一下，來表示這之間是一個段落。
以上講的章回、折、出、幕，實際上是一回事，把整個戲全部情節隔斷一下，表示在這裡有一個段落。
文學作品中的段，相當于建築結構中的“進”，一進、二進、三進，即前廳、正廳、後院等等。
電影看起來沒有幕，但也不能沒有段落。
一部電影七八本或者八九本，總要分幾個大段。
中國還沒有恰當的譯名，英文叫Sequence，這個字的意思是“連續事項”、“順序”等等，用在電影上，不知是否可以解釋為“連接着的段落”。
電影用什麼方法來分段呢？我個人的體會是“淡出”，相當于“幕下”，“淡入”相當于“幕啟”。
“淡出”、“淡入”之間，銀幕是空的，沒有任何形象，這就等于“舞台空虛”。
電影裡情節發展到了一個段落的時候，就得用淡出表示分段。
看來這已經成了電影劇本寫作上的文法。
情節暫告一段落的時候用“化入”（Dissolve）或者“切入”（Gut-in），我個人認為是不很恰當的。
應該分段的時候，就得用“淡出”，不該分段的時候就不應濫用“淡出”。
既然“淡出”表示情節的段落，那麼很明白，濫用“淡出”、“淡入”，就會形成整出戲的結構的瑣碎松散，也就等于舞台劇中的“過場戲”過多，造成零亂松散之感。
在舞台劇裡，決不會甲和乙講幾句話，閉幕，再來個甲和丙講幾句話，再閉幕的。
一幕戲中，一定要有“戲”，有内容，有目的，也一定要有起伏，有節奏。
把這種有内容、有節奏的一個個的段落很好地組織起來，連續下去，才能形成一個劇本、一部電影。
為了容易了解，不妨舉戲曲來做例子。
《慶頂珠》是“本戲”，本戲由若幹個“折子戲”組成，其中的一折“打漁殺家”，就是自成格局的一個段落。
《西廂記》是“本戲”，“傳柬”、“拷紅”等都是自成格局的“折子戲”。
所謂“自成格局”就是即使在這一段落中，這一片段中，也是有情節、有人物、有沖突和鬥争的。
把這種結結實實的片段組織起來，成為整本戲，那麼這個整本戲必然地也就結實了。
相反，假如分幕過多，“淡出”、“淡入”過多，每一段落中間既無人物，又無沖突，隻不過是交代和過場，那麼，把這些過場戲湊合起來，又怎麼能組成一出引人入勝的戲呢？我的印象中，我國電影的結構中似乎有一種“淡出”、“淡入”過多的通病。
明明情節還在發展，并沒有告一段落，而編劇或者導演卻把它用“淡出”來割斷了。
這是一種常犯的毛病，很值得警惕。
崔莺莺（《西廂記》插圖） 一個電影劇本可以分多少段落（Sequence）？這當然要“量體裁衣”，根據不同的情況而定，但是，根據我個人的想法，你假如拍八千呎膠片的一部影片，那麼無論如何，不能多于十段，即用十次“淡出”、“淡入”。
一般說來，有這麼六七個也就行了，我以為這樣比較緊湊，比較結實，多了就分散了。
用我改編《祝福》的設計作為例吧，《祝福》的原作計分五章，按說，用五次“淡出”、“淡入”就可以了，在改編中，我實際上用了八次（這裡有一個地方發表的時候印錯了，即在第二節第三節之間，阿根告訴祥林嫂，他媽媽要賣她的時候，這裡有一個時間過程，須用“溶入”，劇本上卻印了“淡出”——《祝福》電影文學劇本，載《中國電影》一九五六年第一期）。
為什麼多用了一些？這是因為《祝福》的故事發展的時間較長，包括了好多年，從她自婆家出走，到魯家，被搶，再回魯家，到變成乞丐，在這樣一段時間裡，小說可以分為五章，在我改編時的想法，格局仍為五章，但要用八次“淡出”、“淡入”來分開，就像五大間加上幾個套房，共為八間一樣。
這樣，基本上看來不太分散，每段戲也都還有一定的内容。
如果分得再多一些，恐怕就要松散而不緊湊了。
電影《祝福》劇照 根據什麼來分段呢？我以為有三點可以注意： 一、最主要的是故事的段落，故事發展到一定的地方告一段落，就要分段，這是最基本的； 二、在某些必要的表現“時間過程”的地方，如兩年以後，八個月以後等等，那段故事沒有完，正在發展，但是時間有了變化； 三、既不是故事告一段落，又不是時間有了經過，但是為了節奏上的需要，需要停頓一下，讓觀衆松一口氣，或者有必要讓它頓宕一下。
為什麼要分段呢？問這個問題是不合邏輯的。
任何事都有頭有尾，有快有慢，寫文章要是沒有段落、沒有标點，就不可想象了。
一個故事需要停頓一下的地方就應該停頓，需要另起一行的地方就需要另起一行，故事不可能一口氣講下去，寫文章不可能一直寫下去。
呼與吸，起與伏，斷與續，緊張與松弛，連續和頓宕，這都是一件事的對立而又統一的兩面，人不能隻吸不呼，事不能永遠緊張而不松弛，天下也無永遠不散的筵席，久卧者思起，久起者思卧，也就是這個道理。
電影《祝福》海報 依舊用《祝福》來作為例子。
第一段，是祥林死了以後，她婆婆要賣掉她，小叔告訴了她，她決定出走。
這地方要停一下。
此處假如不“淡出”，一直接下去，這就會使情節“眉目不清”。
我覺得眉目不清這句話很好，如果眉目不清，眉與目之間沒有間隔，沒有一定的距離，那不是很奇怪了麼？第二段是祥林嫂在河邊洗臉，遇見熟人，看她很可憐，介紹她到魯家，魯四太太決定留用她，這裡故事又有一段落，下面就要寫祥林嫂在魯家做工的情況了。
這裡用“淡出”隔一下，有兩個意義：一是故事告一段落，二是時間的經過。
祥林嫂出走時是秋天，我用摘烏桕來表示的，而現在在魯家已經工作一個時期，應該是冬天了。
文學劇本的第三章是寫祥林嫂在魯家作了一個時期，東家喜歡她勤快，不講話，不計較，比較安定下來。
可是這時又發生了一件事，衛老二打聽到了她的下落，用船把她搶走了。
這裡故事又告一個小段落，所以得用“淡出”來分開。
以上都是一章一個“淡出”，一章分一段。
第四章比較複雜，中間有一個小段，我在考慮了之後還是重加了一個“淡出”。
第四章開始是娶
