後記二 人民不答應

代，是沒有學問的。

    而一個沒有學問的時代，不可能有文藝，也不可能有真正的商業，隻會貪污，算什麼商業？ 叙事藝術是個什麼東西呢？是文化的最低台階，二戰結束後，巴贊感慨，壞了，才幾年時間，法國青年沒文化了，趕緊辦電影沙龍，視為恢複法國文化的一步棋。

     他高擡電影，是在法國沒文化的大前提下。

    我們不用把電影擡得那麼高，但也得明白最低的台階也是個台階。

    叙事藝術裡最大的商業元素，是心靈需求，對思想性的追求、對審美形式感的追求——好萊塢的明星理念屬于形式感的一部分，大牌明星都以時代新人、新審美代言人的姿态出現，不單是長得漂亮。

     導演和劇作的本質，是形式感的藝術，但我們總是以外行的眼光學好萊塢，以明星多寡、老套橋段的成功率，來诋毀形式感更新。

    電影是世俗藝術，世俗不等于庸俗，世俗是要自我演進和自我沉澱的，把握住這個脈，才能體現制片人和導演的專業性。

     或許，現今的電影不需要專業？ 我們跟世俗總有一層隔閡，總做内心最不需要的東西，然後稱之為商業片。

    那麼，資方制片方“再直白些”的要求，就可以有一個合理的解釋——現今的電影不是電影。

     是明星秀、清涼秀、堂會？ 叙事藝術的本質是研讨一個“以何種品相活下去”的問題，重要的是品相，在一個“好死不如賴活着”的地域，叙事藝術是不存在的，隻能寫寫抒情散文。

    俞平伯認為《紅樓夢》是二流小說，引起諸方震怒，不知老先生指的是什麼。

     十年來，古裝大片的答案都是“賴活者稱霸世界”，今年的《銅雀台》作出有力總結，連曹操都不耐煩地死了，存活的都是小人。

    十年，我們沒能想出一條活路。

     活，而無方式要求，即為賴活。

     需要解釋一下“口是心非，方為台詞”，這是從生活經驗裡提煉出的藝術原則。

    生活裡，人人皆口是心非，即便用意是真實的，用詞也經過了僞飾，因為人跟人交往是有分寸感的，畢竟不是自己跟自己說話。

     台詞