傅抱石先生的畫
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傅先生的畫是屬于哪一派系，我對國畫比對書法更外行。
可是，我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇&hellip&hellip昔在倫敦，我看見過顧恺之的《烈女圖》。
這一套舉世欽崇的傑作的好處，據我這外行人看就是畫得硬。
他的每一筆都像刀刻的。
從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應最會用筆。
失去了筆力便是失去了中國畫的特點。
我看傅先生所畫的人物，便也有這種力量。
他不僅僅要畫出人物，而是要由這些人物表現出中國字與中國畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。
他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。
我覺得這裡卻有個不小的問題在。
我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滞，而停滞便引采疾病。
可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。
假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就隻虛有其表，勞而無功。
趙望雲先生以數十年的努力做到了把現代人物放到中國山水裡面，而并不顯得不協調：這是很大的功績！但是假若我們細看他的作品，我們便感覺到他短少着一點什麼，他會着色，很會用墨，也相當會構圖，可是他缺乏着一點什麼。
什麼呢？中國畫所應特具的筆力&hellip&hellip他的筆太老實，沒有像刀刻一般的力量。
他會引我們到&ldquo場&rdquo上去，看到形形色色的道地中國人，但是他并沒能使那些人像老松似的在地上紮進根去。
我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有！ 再看豐子恺先生的作品吧！他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。
漫畫，據我這外行人看，是題旨高于一切，抓到了一個&ldquo意思&rdquo，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子恺先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。
可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。
他畫一個人或一座山都像寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的
可是，我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇&hellip&hellip昔在倫敦，我看見過顧恺之的《烈女圖》。
這一套舉世欽崇的傑作的好處，據我這外行人看就是畫得硬。
他的每一筆都像刀刻的。
從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應最會用筆。
失去了筆力便是失去了中國畫的特點。
我看傅先生所畫的人物，便也有這種力量。
他不僅僅要畫出人物，而是要由這些人物表現出中國字與中國畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。
他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。
我覺得這裡卻有個不小的問題在。
我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滞，而停滞便引采疾病。
可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。
假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就隻虛有其表，勞而無功。
趙望雲先生以數十年的努力做到了把現代人物放到中國山水裡面，而并不顯得不協調：這是很大的功績！但是假若我們細看他的作品，我們便感覺到他短少着一點什麼，他會着色，很會用墨，也相當會構圖，可是他缺乏着一點什麼。
什麼呢？中國畫所應特具的筆力&hellip&hellip他的筆太老實，沒有像刀刻一般的力量。
他會引我們到&ldquo場&rdquo上去，看到形形色色的道地中國人，但是他并沒能使那些人像老松似的在地上紮進根去。
我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有！ 再看豐子恺先生的作品吧！他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。
漫畫，據我這外行人看，是題旨高于一切，抓到了一個&ldquo意思&rdquo，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子恺先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。
可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。
他畫一個人或一座山都像寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的
